Junio 19 de 2009
Andy Warhol fue un 'voyeur' consumado', dice curador de la exposición Mr. América
Philip Larratt-Smith habla sobre una faceta poco explorada del artista estadounidense padre del Pop Art: sus películas.
Philip Larratt-Smith habla sobre una faceta poco explorada del artista estadounidense padre del Pop Art: sus películas.
1. ¿Cuándo empezó Warhol a hacer películas?
En 1963. Iba a proyecciones de directores independientes y estaba impresionado porque algunos filmes eran innovadores y buenos, mientras que otros eran imposibles de ver y penosamente aburridores. Compró una cámara Bolex de 16 mm. y en el verano de ese año hizo su primera cinta: 'Sleep'. Son cinco horas y 42 minutos de su amante dormido, John Giorno.
2. ¿Dónde aprendió a usar la cámara?
No aprendió a usarla y en su lugar convirtió su debilidad, su incompetencia técnica, en una fortaleza: filmaba desde el principio hasta el final sin pausa alguna. Sus películas básicamente no tenían edición y usaba recuadros fijos.
3. ¿Influencia de algún cineasta?
Hubo un par de influencias fundamentales. Primero, el director de cine underground Jack Smith, que alguna vez fue descrito como el "verdadero Andy Warhol", pues sus cintas retrataban travestis y sexualidades polimorfas, todos temas de interés de Warhol. Pero quizás lo más importante fue su hábito de usar a cualquiera a su alrededor con la idea de que cualquiera podía ser actor de sus películas. También lo influyeron los pioneros del cine Louis Lumière y Thomas Edison, y por último, y quizás la influencia más importante, los estudios de Hollywood de los años treinta y cuarenta. Warhol estaba fascinado con el estrellato y la celebridad, cómo se gana y cómo se pierde, cómo se crea, compra y vende.
4. ¿Le gustaba algún músico?
John Cage porque, lo mismo que él, adoptó el aburrimiento como una herramienta estética, o al menos con la premisa de que todo es interesante si lo miras por un tiempo lo suficientemente largo.
5. ¿Sobre qué temas le interesaba explorar?
Warhol prefería las situaciones a los argumentos. Le interesaron los actos sencillos que se alargan y repiten por un largo lapso, como dormir, comer... También las meditaciones eróticas y el exhibicionismo, que rozaba con el sadismo.
6. Warhol hacía simultáneamente fotografía, pintura y cine. ¿Cuándo usaba uno u otro medio?
Como Hollywood proveía el imaginario de mucho de su trabajo cinematográfico, su obra es en realidad una proyección de las imágenes estáticas en serie de sus lienzos serigrafiados (de retratos en fotos), al movimiento de imágenes que forman sus películas. Sus cintas son en realidad pinturas.
7. ¿Qué buscaba?
Era consciente del poder de la cámara como catalizadora del comportamiento humano, al exhibir las vanidades, fantasías y patologías de los individuos. Su necesidad enfermiza de ser una estrella y se ha probado como profética: piensa en Youtube. También comprendió más temprano que la mayoría de los artistas que la economía norteamericana estaba pasando de un modelo basado en la producción a uno basado en el consumo, y que las nuevas tecnologías estaban erosionando ideas anticuadas sobre la privacidad y la propiedad. Para bien y para mal.
8. ¿Por qué sus películas son vistas como exploraciones pornográficas menores?
Obviamente algunos de los filmes, como 'Couch', 'Fuck' o 'Blow Job', pueden verse como porno, pues después de todo él filmaba actos sexuales que habrían sido inaceptables para los estudios de Hollywood de ese tiempo. Pero también, y esto es más sutil, puso en primer plano las actuaciones por encima de las verosimilitudes.
9. ¿Voyerista?
Warhol fue un voyeur consumado. La calidad abstracta de sus cintas, el hecho de que el acto en sí mismo está fuera del alcance de la mirada, como en Blow Job, abre sus películas a las fantasías y proyecciones de los espectadores.
10. ¿Qué le sorprende del trabajo cinematográfico de Warhol?
Sus 'Screen Tests', filmaciones de famosos y desconocidos. Frente a su falta de instrucciones, o ante una pregunta incómoda, una luz tipo interrogatorio e incluso su indiferencia, el rango de respuestas era asombrosa: algunos personajes hacían el payaso, otros empezaban a llorar, otros confrontaban la cámara con furia y otros exhibían su aburrimiento sin pena.
La exposición puede verse en el Museo del Banco de la República.
Vea aquí la entrevista completa en español e inglés.
¿Quién es?
Nacimiento: Toronto, 1979.
Estudios: Literatura en Harvard.
Cargos: archivista literario de Louise Bourgeois, curador independiente.
Hobby: cine, leer y escribir.