Bandas roqueras rompen el monopolio de la cumbia y el vallenato en la Costa Atlántica

León Bruno

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Si fuera por la pinta, 'José', 'Mau' y Óscar conformarían más fácilmente un grupo de champeta que una banda de rock. Pelo corto, camiseta, cachucha, bermudas y guitarra acústica parecen elementos propios de una agrupación caribeña, pero con esas prendas y ese instrumento los tres barranquilleros decidieron aparecer en el video de 100 pesos, uno de sus temas más sonados. Y sí, Cielo Drive, el grupo que conforman, es de rock. De rock caribeño.

No todos los costeños que sueñan con la música aspiran a seguir los pasos de Diomedes Díaz o Joe Arroyo. Aunque opacados por las cajas, las  guacharacas y los acordeones, el Caribe también ha sido un semillero de roqueros, y muestra de ello es que hoy al menos una docena de bandas tiene a los jóvenes de la Costa Atlántica tarareando sus canciones.

La historia del rock caribeño empieza a mediados del siglo pasado gracias a los buques que traían cargas de elepés -vinilos- con destino a las ciudades del interior. Uno que otro de estos discos se quedaba en alguna de las casas de Cartagena, Barranquilla o Santa Marta y lentamente familiarizaba a la gente con el género. También para esas épocas comenzaron a llegar las revistas especializadas en el tema, como Metal Hammer y Rolling Stone.

En la primera mitad de los setenta Barranquilla ya era un foco del rock. Fue entonces cuando aparecieron en escena agrupaciones como la Daccarett Blues Band, de Pipo Shaw y Joseph Daccarett; Los Colores del Tiempo, de los hermanos Visbal; y la Mancini's Band, de Bruno y Giancarlo Manzini. Con una fuerte influencia de Santana, Eric Clapton, Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin, todas ellas pusieron a vibrar con su rock and roll no solo al público barranquillero sino de la Costa en general.

Alrededor de 1980 empezaron también programas radiales y televisivos como Oro Sólido, transmitido por Telecaribe, que estimularon a los jóvenes a aprender inglés y adentrarse más en la música. En esa década nació K-dillo, agrupación barranquillera que en 1988 resaltó en la movida nacional con un elepé producido por CBS. Además de interpretar varios clásicos como I love rock and roll (The Arrows), Another brick in the wall (Pink Floyd) y I was made for loving you (Kiss), en este disco la agrupación le apostó a la producción propia con una canción llamada Luna caribeña.

Así fue como el rock se expandió por el territorio costeño, y las generaciones que venían detrás recibían la influencia de estos grupos locales y de los 'soyes', personajes que escuchaban, asimilaban y adaptaban a las maneras caribeñas de ver la vida los trabajos de artistas norteamericanos como Michael Jackson, Madonna o Génesis.

Encarrilados con las tendencias recientes del rock, como el grunge o el alternativo, en los noventa aparecieron las bandas costeñas reconocidas actualmente como León Bruno y Los de Adentro -que nacieron en 1996-, y más recientemente Frankie Jazz, 69 Nombres, Colectivo Soma, Psicotrópico, Subterfugio y Wayobé. Temas como Una canción, Velocidad y Ángel platónico, de Los de Adentro, o Jack Daniel's del bidé y El tatuaje de la redención, de León Bruno, hicieron sonar tanto a estas bandas que este año fueron la cuota costeña en el homenaje al rock nacional en la celebración de los 15 años de Rock al Parque.

El toque propio

El resultado del fenómeno es que en las manos de los costeños este género ha tomado unas características particulares. Los tambores y los carnavales no han sido excluidos y, más bien, han impregnado de calidez y algarabía las armonías.

'Moncho', de la agrupación barranquillera León Bruno, advierte que "la sangre negra" de la 'Mama África' influye en las composiciones roqueras del Caribe, y define al roquero costeño como "un 'man' que le canta a la vida y que logra convertir la rabia y la desilusión en alegría y emoción". En este sentido, señala el músico, el rock de la Costa no cae en estereotipos agresivos y preocupados. Y su compañero de grupo Antonio Sánchez lo secunda: "El calor dilata los cuerpos y vuelve extrovertida la música. Por eso nuestras canciones tienden a ser más relajadas y sabrosas sin dejar de ser serias".