El efecto Pixar

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Por su parte, Barrientos cree que estos guiones van más allá porque muestran aspectos de la realidad tal y como es. Además, los personajes son creados con tal coherencia que terminan siendo muy verosímiles. "Estas películas abandonan los clichés caricaturescos y optan por mostrar reacciones, situaciones y sentimientos reales -dice Barrientos-. Los personajes sienten, tienen problemas y pueden ser malos o buenos dependiendo de la situación".

Otro innegable mérito de estas producciones es el diseño de imágenes de alta factura estética, resultado de la gran libertad de creación y de la posibilidad de aprovechar un elevado nivel de descripción. Uno de los grandes retos de Toy Story 2 fue, por ejemplo, dibujar el polvo. "Tuvimos que hacer demasiadas pruebas difíciles y costosas para poder darle textura y transparencia, pero al final nos salió una diminuta partícula que la computadora esparció por todos los sólidos seleccionados, aplicando un efecto de realismo muy innovador", señaló el director John Lasseter. Del mismo modo, dibujar el voluminoso y sedoso pelo de Ellie, la mamut de la Era de Hielo 2, implicó nada menos que crear un software.

Según Ana María Caro, realizadora de animación, los creadores de estas películas son expertos en construir mundos complejos, asombrosos, ricos y detallados. "La dirección de arte es impecable, la fotografía es hermosa -dice la realizadora-. Es como si lograran poner la cámara donde es imposible hacerlo".  De hecho, gracias a estas animaciones los productores han creado personajes que tal vez actores de carne y hueso jamás habrían podido encarnar.  Por eso marcan una nueva era.

Pioneros exitosos

En 1979 nació Graphics Group, una empresa de computación bajo la supervisión de Lucasfilm. En 1986 fue comprada por el fundador de Apple, Steve Jobs, quien le puso por nombre Pixar. En 1988 la compañía obtuvo el primer premio de la Academia otorgado a un corto elaborado por computador: Tin Toy. En 1995 fue la primera en arriesgarse a producir un largometraje en tres dimensiones: Toy Story. En 2006, Disney compró a Pixar junto a su genio creativo, el reconocido animador Jhon Lassater. Desde entonces el éxito ha sido arrollador: todas sus películas han estado en el primer lugar de taquilla a nivel mundial y las últimas cuatro ganaron Óscar.

Cuadro a cuadro

1995
Toy Story. Disney-Pixar. Dir: John Lasseter. Primer largometraje totalmente generado por computador. Nominada a tres Óscar.

1998
Bichos: Una aventura en miniatura. Disney-Pixar. Dir: John Lasseter. Nominada a un Óscar por su banda sonora.

1999
Toy Story 2. Disney-Pixar. Dir: John Lasseter. Nominada a un Óscar.

2001
Shrek. Dreamworks. Dir: Andrew Adamson y Vicky Jenson. Óscar a 'Mejor película de animación'.

2001
Monsters Inc. Disney-Pixar. Dir: Peter Docter, David Silverman y Lee Unkrich. Nominada a cuatro Óscar. Ganó uno por 'Mejor canción original'.

2002
La Era de Hielo. Blue Sky Studios-20th Century Fox. Dir: Chris Wedge y Carlos Saldanha. Nominada a un Óscar.

2003
Buscando a Nemo. Disney-Pixar. Dir: Andrew Stanton y Lee Unkrich. Ganó un Óscar.

2004
Shrek 2. Dreamworks. Dir: Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon. Nominada a dos Óscar y un Globo de Oro.

2004
Los Increíbles. Disney-Pixar. Dir: Brad Bird. Ganadora de dos premios Óscar.

2006
Cars. Disney-Pixar. Dir: John Lasseter y Joe Ranft. Nominada a dos Óscar y ganadora del Globo de Oro en la categoría 'Mejor película animada'.

2006
La Era de Hielo 2. Blue Sky Studios-20th Century Fox. Dir: Carlos Saldanha. La creación del voluminoso y sedoso pelo de Ellie (la mamut) implicó crear un nuevo software.

2007
Shrek Tercero. Dream-works. Dir: Chris Miller y Raman Hui. Fue la más costosa de la trilogía de este personaje.

2008
WALL-E. Disney-Pixar. Dir: Andrew Stanton. Fue la mejor película animada en los premios Óscar, donde estuvo nominada en seis categorías.

2009
Up. Disney-Pixar. Dir: Pete Docter y Bob Peterson. Primera película de animación que abre un festival de Cannes.