Trip hop en versión latina
Juan Carlos Pellegrino. Foto: Joana Toro / Cambio
EL MÚSICO COLOMBIANO Juan Carlos Pellegrino habla de su disco Suramericana de sueños sonoros, una producción que fusiona ritmos acústicos y electrónicos con sabor latinoamericano. Luego de vivir en Francia por más de una década piensa quedarse definitivamente en Colombia pues confiesa divertirse más en su país.
CAMBIO: ¿Cómo nació Suramericana de Sueños Sonoros?
JUAN CARLOS PELLEGRINO: Ha sido un proceso largo basado en el encuentro entre varios músicos franceses y colombianos, que se reunieron en París en el 2004 para grabar algunos demos. Con el paso del tiempo, el grupo recibió nuevos integrantes y maduró artísticamente hasta consolidarse en el 2007 con este primer trabajo discográfico.
¿A qué suena este disco?
Suena a una especie de trip hop pero en una versión latina con melodías suaves y alegres. Si bien las canciones muestran una fusión entre Europa y Suramérica, no pretendemos hacer evidente ninguno de estos orígenes, simplemente dejamos que nuestras influencias se mezclen espontáneamente sin buscar los sonidos de algún género en específico.
¿Cuál es el secreto para hacer buenas fusiones?
Creo que la fusión nunca debe intelectualizarse pues no es bueno que nazca de una idea premeditada. Muchos grupos incurren en el error de meterle demasiado cerebro a su música y por eso el resultado es un revuelto extraño que no logra conmover a la gente. Pienso que las fusiones ante todo deben ser libres y orgánicas para darle más espacio a la sensación pura. Claro está, lo que sí debe haber es un norte definido, pues aunque haya mucha espontaneidad e improvisación no se debe dejar nada al azar.
¿En qué se inspiran las canciones de este álbum?
Están inspiradas básicamente en la vida de la colombiana Liliana Montes, que además de ser nuestra voz líder es la compositora de las letras. Ella narra el punto de vista de una mujer madura que ha recorrido un largo camino en la música y que ha acumulado en su corazón una gran cantidad de vivencias, entre ellas, la experiencia de ser mamá. Con nuestras canciones buscamos transmitir un mensaje orientado a que las personas busquen la felicidad y hagan lo que le realmente les guste.
¿Por qué esta producción se inclina más por los ritmos del Pacífico y descuida los sonidos del Caribe?
Emocionalmente buscamos llegarle a la gente de una forma muy suave y las cadencias propias del Pacífico nos ofrecen ese efecto. La música caribeña es mucho más agresiva en cuanto a las sensaciones que despierta en el público y por esta razón se aleja del concepto armónico que estamos manejando.
Siguiendo con el tema del Caribe, ¿qué piensa sobre el boom de la champeta en Bogotá?
Me parece muy bueno que la champeta haya salido de Cartagena para conquistar otras ciudades del país. Es más, pienso que este género podría incluso llegar a tener la misma proyección internacional que tiene hoy en día el reguetón. Sin embargo, pienso que la champeta, por ser un ritmo tan fuerte, tendría que suavizarse musicalmente para poder adaptarse al gusto del público en el exterior.
De la nueva generación de músicos colombianos ¿A quiénes admira?
La 33 me parece lo máximo, tengo mucho respeto por su trabajo pues empezaron desde cero y gracias a su dedicación se han convertido en una de las mejores orquestas del país. Choc Quib Town también es un ejemplo de superación pues ha logrado crear su propia industria utilizando sus propios medios de forma organizada y creativa.
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