Obra gris

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Ejemplo de ello es uno de sus proyectos más ambiciosos, realizado en Lima en 2002. Cuando la fe mueve montañas fue un trabajo monumental que involucró a 500 voluntarios que, con palas, buscaban cambiar un poco la morfología de una montaña. En una de las mesas de la exposición, Al¿s escribió: "El contexto político era ineludible. Esto fue durante los últimos meses de la dictadura de Fujimori. Había una gran agitación en Lima, con choques en las calles, una tensión social evidente, y un incipiente movimiento de resistencia. La situación era desesperada y requería una respuesta épica: representar una alegoría social que se ajustara a las circunstancias parecía más apropiado que meterse en un ejercicio escultórico".

Este enorme proyecto tenía para el artista belga un objetivo claro: restarle romanticismo al Land Art, escuela que produjo sus obras más admirables en los años setenta haciendo uso de la misma naturaleza para intentar reconstruir el paisaje o para llamar la atención del espectador acerca de ese paisaje que se había perdido en medio de tanto progreso urbano. Pero fiel a sus alegorías sociales, el trabajo de Al¿s en realidad no podía pretender un gran cambio. "El principio que animó a Cuando la fe mueve montañas fue: 'máximo esfuerzo, mínimo resultado' -relata el artista-. Se efectuó el cambio aparentemente más imperceptible por medio del más masivo de los esfuerzos colectivos".

El efecto se completó gracias a la participación de la gente. Porque en eso radica la gran diferencia de su trabajo: quien observa y concede tiempo al registro de la acción, participa. "Sin el movimiento del espectador/observador, el espejismo sería tan solo una mancha inerte, simplemente una vibración óptica en el paisaje; nuestro avance es el que lo despierta -termina el artista-. Lo mismo que es la lucha lo que define a la utopía, es la vanidad de nuestro intento lo que da vida al espejismo; es por la obstinación de nuestro intento que el espejismo cobra vida, y ese es el espacio que me interesa".