Intérpretes, directores y orquestas de talla mundial se reunirán en Cartagena, desde el 10 de enero

En los últimos tres años, Cartagena ha demostrado ser el escenario ideal para el Festival de Música.

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Han pasado tres años desde que 'La Heroica' se convirtió en el hogar del Festival Internacional de Música. Tres años que no solo han servido para consolidar el evento como uno de los más prestigiosos de Latinoamérica, sino que han sido suficientes para demostrar que Cartagena es el escenario  indicado. Como en las ediciones anteriores, este año el Festival contará con la presencia de artistas y conferencistas de renombre internacional. Guía de los que nadie se puede perder.

EMMANUEL CEYSSON,
Francia

No resulta extraño que este arpista se sienta como pez en el agua cuando interpreta a sus compatriotas Maurice Ravel, Claude Debussy y Camille Saint-Saëns, pues creció oyéndolos y estudiándolos. Y fue precisamente esa compenetración lo que le permitió entenderlos hasta tal punto que hoy es uno de sus mejores intérpretes. Por eso el periódico The Indianapolis Star dice en una de sus críticas que cuando Ceysson toca el arpa transmite una expresividad poética.

Pero no solo eso. Su interés por la música lo llevó a estudiar trombón con el maestro Yvelise Girard y armonía con Denis Magnon, algo que le dio las herramientas para convertirse en el arreglista y adaptador musical que es hoy.

Ceysson se ha presentado en recitales y festivales de Europa, como el Congreso Mundial de Arpa de Ginebra, las Jornadas de Arpa en Arles y el 6º Simposio Europeo del Arpa en Lyon. Como solista ha tocado con la Orquesta de Basse-Normandie y con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis. Actualmente, es arpista principal de la Ópera de París.

ROBERT McDUFFIE,
Estados Unidos

No muchos instrumentistas en el mundo se han dado el lujo de inspirar a algún compositor para que les haga una obra musical a la medida de sus necesidades. Pasó, por ejemplo, con el guitarrista español Pepe Romero, quien se convirtió en la musa del compositor Joaquín Rodrigo. También con el violinista Yehudi Menuhin, a quien Béla Bartók veía como el perfecto intérprete de sus obras.

El violinista Robert McDuffie parece encajar en esa privilegiada lista de inspiradores. Así lo demostró el hecho de que el compositor norteamericano Philip Glass le hubiera confiado las partituras de su más reciente creación: The American Four Seasons, una adaptación de la celebre obra de Vivaldi, Las cuatro estaciones, que sin descuidar la esencia del sonido barroco incorpora elementos contemporáneos. Y será McDuffie el responsable de estrenar la obra y de imprimirle su sello personal.

El violinista llegará a Cartagena con su inseparable instrumento: un violín hecho en 1735 por el lutier Guarneri de Gesu, recordado como 'Ladenburg'. El mismo violín con el que ha tocado como solista con las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, las sinfónicas de Chicago, San Francisco y Toronto, la orquesta del Teatro Alla Scala de Milán o la Orquesta Santa Cecilia de Roma.

ENSAMBLE SINSONTE,
Colombia

Dentro de la nueva música colombiana no pueden pasar por alto nombres como Antonio Arnedo, Guafa Trío, Puerto Candelaria o Curupira. Un puñado de artistas que desde hace más de 10 años vienen buscando un sonido que identifique a Colombia ante el mundo, y que para lograrlo han hecho una mezcla de folclor, jazz y música clásica. Una revolución de lo tradicional que muchos han comparado con lo que en su momento hizo Piazzolla con el tango.

Algo similar ocurre con Ensamble Sinsonte, quinteto conformado por bandola, cuatro, bajo, percusión y oboe, y que ha convertido a los joropos, los pasajes y el contrapunteo en su materia prima. Lo curioso es que ha sabido introducir el sonido del oboe dentro de la atmósfera llanera sin desdibujar el lenguaje musical de esa región.