En una obra que une la danza y el performance, la directora y coreógrafa griega Apostolia Papadamaki usa el cuerpo para analizar el problema de la imagen y la identidad en la sociedad actual. La obra se remonta a los tiempos en los que la corporalidad era la base del teatro griego y busca la esencia del ser humano en un escenario en el que se impone la simplicidad -no hay escenografía ni música y en ocasiones la tensión la da una sola luz que aumenta y reduce su intensidad-.

¿Cómo expresar tantas ideas sin palabras?

Porque usamos el cuerpo. Creo mucho en la comunicación no verbal porque sigue caminos desconocidos que no siguen una lógica, está más conectado con la poesía que con el teatro. La comunicación corporal se basa en la imaginación, el instinto, las sensaciones, cosas que no puedes controlar y eso me gusta.

¿Por qué no hay música?

Este trabajo es sobre la identidad verdadera, sobre lo que somos realmente y la música podría superar el contenido de la obra, podría inducir ciertos sentimientos, felicidad, tristeza, y no queríamos eso. Además, el silencio obliga a la audiencia a participar en la obra, con la música te puedes perder un poco.

¿Qué fue lo que más disfrutó y qué fue lo más difícil?

Para esto existe una misma respuesta, fue maravilloso trabajar con sólo una persona en el escenario, eso crea una relación muy profunda entre el creador, el escenógrafo y el artista; sin embargo, es un reto, porque no te puedes esconder, estás desnuda ante el público, ni siquiera hay música, así que cualquier error es evidente. 

Compañía Quasi Stellar Dance Company
Concepto y dirección Apostolia Papadamaki
Danza (Performance)
1 h 20' (+ Intermedio 10')
Auditorio Gilberto Alzate: 7 al 10 de marzo
Precio $60.000, $30.000