Grandes ligas en el XI Festival Iberoamericano de Teatro

Nebbia

PETER BROOK, de 82 años, director del Centro Internacional de Investigación Teatral de París, fundado por él en 1971, es quizás el director de teatro más influyente de la segunda mitad del siglo XX y el hecho de que una de sus obras esté en el XI Festival Iberoamericano de Teatro es una gran noticia.

Desde 1943, cuando estrenó su primera obra, se destacó por su particular criterio de dirección que ha aplicado no sólo al teatro, sino también al cine y a la ópera. Para Brook el teatro debe ser rito, ceremonia iniciática y el escenario un lugar donde los gestos, las imágenes, los sonidos e incluso el silencio -las formas más próximas al rito-, la representación misma de la obra, más que el texto, permitan "hacer visible lo invisible". Entre sus montajes más destacados figuran varias obras Shakespeare como El rey Lear (1962) y El sueño de una noche de verano (1971), los mismo que Marat/Sade (1964) y El Mahabharata (1987), que duraba nueve horas y estuvo cuatro años de gira por el mundo, adaptada luego al cine y a televisión.

En el Festival, participa por Francia el montaje que hizo Brook de Sizwe Banzi ha muerto, basado en una trilogía sobre el apartheid que el dramaturgo sudafricano de raza blanca Athol Fugard escribió con John Kani y Winston Ntshona, de raza negra. Y aunque el apartheid ya no existe, el montaje del británico es una metáfora de lo que hoy ocurre con los inmigrantes en los países desarrollados. Una puesta en escena sencilla y honesta, respaldada por los actores Habib Dembélé, activista político, ex candidato a la Presidencia de Malí y actor superdotado, y Pitcho Womba Konga, un reconocido rapero y músico congoleño (Teatro de la Calle 71, 19 a 23 de marzo).

La Compañía Teatro de la Nueva Generación de Moscú trae Un poema ridículo, de Kama Ginkas, uno de los grandes directores contemporáneos -nacido en Lituania en 1941-, y quien ha logrado consagrarse con adaptaciones de obras de Dostoievski y Chejov.  El montaje se basa en el capítulo El gran inquisidor de la novela de Dostoievski Los hermanos Karamazov. Once actores intervienen en esta sofisticada puesta en escena, con escenografía del reconocido diseñador Sergey Barkhin y composiciones originales de A. Bakshi interpretadas por el ensamble Sirin.  Premiada tres veces en 2006 y nominada en 2007 a los premios Golden Mask, constituye una reflexión  sobre el libre albedrío, la razón y la fe, el bien y el mal... (Teatro Colón, 13 a 17 de marzo).

Otros de esos grandes que vienen es Lee Breuer, de la célebre compañía estadounidense Mabou Mines. Presentará su reinvención -reinventar es su vicio- de la conocida obra del danés Henrik Ibsen, Casa de muñecas. Un montaje que ha sido un éxito mundial y cuyo un elenco masculino apenas sobrepasa el metro de estatura en contraste con las bellas actrices que miden 1,80. Se trata de una puesta en escena surrealista, alucinante, genial, con vestuario de la época victoriana y la música de Grieg.  (Teatro La Castellana, de 7 al 10 de marzo).

Y hay más. Viene la impecable Reina Margot del Ballet del Teatro Nacional de Belgrado; de España, la obra Barroco, dirigida por Tomaz Pandur, recordado por Inferno; de Eslovenia, el Teatro Nacional Esloveno de Nueva Gorizia con Los veraneantes, de Máximo Gorki, y la dirección de Paolo Magelli, y el Teatro Mladinsko con La caída de los dioses...

El menú es amplio. El Festival de este año, como ninguno de los 10 anteriores, tiene una maravillosa representación del nuevo circo y de la cual vale la pena destacar al grupo canadiense Cirque Éloize y su obra Nebbia, un grupo de larga tradición cuyo elenco está compuesto por artistas que son atletas de alto rendimiento y acróbatas que vuelan. Verdaderos gigantes en el escenario. (Teatro Jorge Eliécer Gaitán, 19 al 24 de marzo).  

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LA CUOTA LATINA

Entre los suramericanos que figuran en la de por sí arbitraria lista de "grandes", están un argentino que representa a Bolivia y un colombiano que representa a Suiza: César Brie y Omar Porras.

Brie nació en Buenos Aires en 1954, pero luego de viajar en Europa inspirado por unas máscaras andinas, llegó a Bolivia donde fundó Teatro de Los Andes. Su montaje de La Ilíada lo convirtió en estrella del teatro latinoamericano y desde entonces su nombre se oye en la escena internacional. Ya había participado en el Festival y ahora vuelve con Otra vez Marcelo, una obra política sobre un defensor de derechos humanos asesinado en Bolivia.

Porras, fundador de la compañía suiza Teatro Malandro, participa con El señor Puntilla y su criado Matti, una farsa que explora la relación entre un amo y su criado en una sociedad en decadencia. Baile, cantos, máscaras, burla, crítica y una aguda reflexión social caracterizan las obras del colombiano.